Voice of Baceprot, also known as VoB, is a three-piece metal band from Indonesia. The members, Firdda Kurnia, Euis Siti Aisyah and Widi Rahmawati met and formed the band in 2014, as schoolgirls.

Don’t let museums reduce art to the small number of artists who have won a popularity contest among big-time dealers, curators and collectors. If museums don’t show art as diverse as the cultures they claim to represent, tell them they’re not showing the history of art, they are just preserving the history of Wealth & Power. - Guerrilla Girls

อย่าปล่อยให้พิพิธภัณฑ์ลดผลงานศิลปะเหลือแต่ผลงานของศิลปินไม่กี่คนที่ชนะรางวัลความนิยมในหมู่ตัวแทนซื้อขายผลงานศิลปะ ผู้ดูแลพิพิธภัณฑ์ และนักสะสมรายใหญ่   หากพิพิธภัณฑ์ไม่จัดแสดงผลงานที่หลากหลายเหมือนดั่งที่กล่าวอ้างว่าจะแสดงผลงานที่มีความหลากหลายทางวัฒนธรรม   หากเป็นเช่นนั้นแล้ว พิพิธภัณฑ์ย่อมไม่ใช่ที่แสดงประวัติศาสตร์ของศิลปะ เพียงแต่อนุรักษ์ประวัติศาสตร์ของความมั่งคั่งและอำนาจ   

A feminist punk rock band based in Manila, Philippines.

Mich Dulce - vocalist
Ristalle Bautista - drummer
Ymi Castel - guitarist
Mariah Yonic - guitarist

“ฉันเกิดในเขตร้อน แต่ฉันสัมผัสได้ถึงลมหนาว  ฉันจินตนาการภาพถนนที่เต็มไปด้วยน้ำแข็งและธารน้ำแข็ง  ความคิดของฉันขับเคลื่อนไปอย่างรวดเร็วไปพร้อมกับดนตรีในหัว  ร้านเปิดแล้ว และกำลังจะเริ่มเปิดดนตรี และในตอนนี้ฉันพร้อมแล้ว…”

"I was born in tropic but I can feel the winter's wind. I've been imagining the street full of ice and frozen swamp. So I can glide swiftly with the music in my head. Now, the shop is open and the music is about to start and I'm ready... "

Bangrak Beauty คือผลงานภาพนิ่งและภาพเคลื่อนไหวที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก ความประทับใจของศิลปินต่อพื้นที่ที่สวยงามในตลาดบางรัก   พื้นที่แห่งนี้กระตุ้นความใคร่รู้ของศิลปินว่า ผู้ที่กำลังทำงานในพื้นที่คิดหรือรับรู้เกี่ยวกับความสวยงามอย่างไร  จากความสงสัยดังกล่าว จึงนำไปสู่การสัมภาษณ์พ่อค้าแม่ค้าในพื้นที่  ผู้คนที่อาศัยอยู่ในตลาดคือการรักษาบรรยากาศของตลาดไว้  บทสัมภาษณ์และแนวคิดต่างๆถูกนำเสนอผ่านภาพและวิดีโอ

Bangrak Beauty is a work of still and moving image inspired by the artist’s impressions of the beauty zone in the Bangrak Market. The area prompted the artist’s curiosity about how the people working in the zone both think about and perceive beauty. Such inquiry led to time spent interviewing the vendors of the beauty zone. Maintaining the atmosphere brought about by those who inhabit the market, the interviews and thoughts collected are presented here in photo and video. 

ชีวิตที่ยึดติดดิจิทัล คือการบรรจบของชีวิตจริงกับชีวิตเสมือนจริง   ประสบการณ์ถูกปรับเปลี่ยนไปตามกระแสของปฏิสัมพันธ์  คลังข้อมูล ส่วนขยาย และการสะท้อนถึงความจริง 'ที่ประสบ' 

For the digitally tethered, life is at the intersection of the virtual and the physical. Experience is continually tempered through a stream of simultaneous meta-interactions, archives, extensions, and reflections of ‘experienced’ reality.

Kanjana Chonsiri

ธรรมชาติให้โอกาสแห่งการเรียนรู้อย่างไม่มีที่สิ้นสุด  ขั้นตอนการสร้างสรรค์ผลงานของกาญจนาอาศัยความสนใจอย่างจดจ่อและปฏิสัมพันธ์กับสภาพแวดล้อมจริงในขณะเดียวกัน เธอก็เชื่อว่าสิ่งที่เรารู้สึกว่าเป็นจริงอยู่ภายในมีความสำคัญเหนือกว่าสิ่งที่เรารับรู้ว่าเป็นจริงจากภายนอก  เธอพยายามสร้างสรรค์ผลงานเพื่อฉลองสุนทรียศาสตร์แบบผสมผสาน     ภาพวาดที่เหนือรูปถ่ายที่เธอเห็นอยู่รอบๆตัวเธอเอง และภาพที่ผลุดขึ้นมาจากความคิด 

Nature offers an opportunity for endless learning. Chonsiri’s creative process relies on immersion and interaction with the real environment as she believes that what we feel as real internally prevails in significance over what we perceive as real externally. She strives to create works celebrating a combined aesthetic: drawing upon the images she see around herself and images conjured up by the mind.

โครงการ Xpron ให้พนักงานของร้านที่ขายอาหารใน Bangrak Bazaar แชร์ 1) สิ่งที่อยากให้มากที่สุดในชีวิต และ 2) สิ่งที่อยากได้รับมากที่สุดในชีวิต  ปริ้นส์ข้อความติดลงบนผ้ากันเปื้อน ติดไว้เหนือกระเป๋าหน้า โดยติดข้อความแสดงสิ่งที่อยากได้รับให้ตั้งตรงกับผู้สนับสนุน และติดข้อความที่แสดงสิ่งที่อยากให้ให้ตั้งตรงกับผู้ใส่ผ้ากันเปื้อน  โครงการนี้เป็นการแลกเปลี่ยนสิ่งที่พนักงานต้องการมากที่สุด

The Xpron project asked workers of the food stalls in Bangrak Bazaar to share 1 - The thing they most want to give in life, and 2 - The thing they most want to receive. Printed as text on aprons over the pocket area with the word that the apron wearer wishes to receive being oriented upright to the patron, and the word they wish to give being oriented upright to the wearer, the project visualizes the apron wearer’s most-desired exchange.  

ดื่มด่ำกับความหรูหราของผลงานแฮนด์เมด ลูกปัดนับพันและ มือนับร้อย สร้างสรรค์บรรยากาศมื้ออาหารอันหรูหรา ร่วมฉลองไปกับเหล่าผู้สืบทอดที่เข้าร่วมกับตลาดบางรัก แหล่งกำเนิดของสังคมการสื่อสารและเข้าได้ถึง

Indulging in the luxury of handmade kitsch thousands of beads and hundreds of fingers create a sumptuous setting for a meal. Celebrating the hands that create “heir to” joins Bangkrak market as an accessible and exceptional cause for conversation.

องค์ประกอบร่วมสมัยของ Sic Transit Gloria Mundi มีต้นกำเนิดมาจากเว็บไซต์ หนังสือพิมพ์และสื่อสังคม ตัดกับเทคนิคจิตรกรรมแบบคลาสสิค เพิ่มมิติไร้กาลเวลาในภาพอย่างลงตัว   มิติเล็กๆในภาพยังแสดงถึงกระแสของภาพบนสมาร์ทโฟนนับล้านเครื่องที่เข้ามาในแต่ละวัน ดุจอาหารขยะปริมาณมาก ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงยุคบริโภคนิยมในปัจจุบัน  

Derived from the web, newspapers and social media, the contemporary compositions of Sic Transit Gloria Mundi contrast with a classical painting technique, enhancing the timelessness of the images. The small dimensions of the images further reference the endless flow of images viewed each day on millions of smart phones, like an abundant and unhealthy food, reflecting our blindly consumerist era.

ผลงานชิ้นนี้เน้นความสัมพันธ์ระหว่างทัศนียศาสตร์ กับปฏิสัมพันธ์ในพื้นที่สาธารณะ  สื่อสารโดยใช้ภาษาภาพแบบเรียบง่าย   ผู้สร้างสรรค์ผลงานจำลองภาพบันไดที่ตั้งอยู่ในพื้นที่ที่มีโครงสร้างสถาปัตยกรรมที่หลากหลาย  ใช้เชื่อมกับตลาดและห้างสรรพสินค้า ให้เหลือเพียงรูปทรงของหลอดไฟแอลอีดี แสดงความสัมพันธ์ระหว่างโครงสร้างกับที่ว่าง

Focusing on relations between visual aesthetics and interactions in public spaces, this work engages people with art through simple, visual language. Installed in a space that deviates from the functions of its architecture, the storage stair connecting the local market and the department store is reduced to the shape of the LED tubes that inhabit it - revealing the relationship of the structure to the space. 

ผลงานที่ผสานอารมณ์ด้านลบเข้ากับความทรงจำเพื่อระบายอารมณ์และความรู้สึกในองค์ประกอบดิจิทัล   ศิลปะดิจิทัลคอลลาจเหล่านี้มีแหล่งที่มาจากสื่อหลากหลายแหล่ง เป็นการใช้ดอกไม้เพื่อแสดงสัญลักษณ์ และได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดจิตรกรรมในช่วงปลายยุคเรอเนซองส์ ควบคู่กับธีมความตายที่เศร้าโศก เพื่อแสดงถึงความดิบและด้านมืดในตัวเอง

Bringing together negative emotions and memories in a cathartic process of digital assembly, these multi-layered digital collages, sourced from a wide range of media, call upon the symbolic use of flowers, inspired by late renaissance paintings, along with melancholic themes of death to offer a raw look into the darker side of self-reflection.

บรรทัดฐานการกดขี่ทางเพศที่มีอยู่ร่ำไปเป็นการรุกล้ำขอบเขตระหว่างชีวิตส่วนตัวและชีวิตการเมือง  ทางเลือกเพื่อเคลื่อนไปข้างหน้า ต่อต้าน หรือแม้กระทั่งบ่ายเบี่ยงไปจากคำสั่งเหล่านี้ เกิดขึ้นพร้อมกับการตัดสิน การลิดรอนสิทธิ์ และการใช้ประโยชน์

ในบทวิจารณ์ถึงเรือนร่างสตรีเป็นการคัดค้านขอบเขตระเบียบสังคม   At Least I Won’t Regret Anything  สื่อถึงความทรงจำในการเดินทางของศิลปินต่ออิสรภาพในการเจริญพันธุ์

The persistence of oppressive gender norms encroaches onto lines that divide the personal from the political. Choices that move beyond, against, or even slightly awry from these mandates are often met with judgment, ostracism, and exploitation.

In sustained commentary of the female body set against the horizon of social conventions, At Least I Won’t Regret Anything is a diaristic remembrance of the artist’s recent journey towards reproductive autonomy.

Soft Bodies คือผืนผ้าสี่เหลี่ยมขนาด 10 นิ้ว x 10 นิ้ว แสดงถึงมูลค่าราวๆ 10 ล้านล้านดอลลาร์ที่ต้องเสียไปในทุกๆปีจากการทำงานบ้านที่ไม่ได้ค่าแรง และแรงงานทางอารมณ์  ถ้าเราตระหนักถึงคุณค่าและตอบแทนงานเหล่านี้ได้อย่างเพียงพอ งานเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องกับสังคมและคนหมู่มากจากประชากรนับครั้งโลก หากเราคิดว่าการกระจายความมั่งคั่งของโลกได้อย่างเท่าเทียมจะทำให้มากไปกว่านี้ได้มากแค่ไหน  ในชุมชน เราหวังที่จะปรับปรุงความอ่อนแอที่สร้างภาระให้แก่เรา และเพื่อจดจำไว้ว่า ในขณะที่เรื่องส่วนตัวเต็มไปด้วยความเป็นการเมืองและความสัมพันธ์เชิงอำนาจที่ไม่เท่าเทียมระหว่างชายและหญิงอยู่ เรื่องส่วนรวมคือพลังอำนาจ

Soft Bodies is a blanket patched from 10-inch by 10-inch squares referencing the estimated 10 trillion USD lost every year to unwaged domestic work and emotional labor. If we were to recognize and adequately compensate the work that is socially and stereotypically associated with half the world's population, think of how much more equally the world's wealth could be distributed? In community, we hope to reclaim the softness that has been made our burden, remembering that while the personal is political, the collective is powerful.

Soft Bodies is accompanied by Thread, by Lesley-Anne Cao. Initially working with the idea of fashion writing, Thread consists of literary texts that contain references to clothing or beautification rituals, embroidered on raw yardage. In this exhibition, the work poignantly reflects on materiality and visibility with regard not only to women's voices, but to the spaces they are able to occupy.

Soft Bodies เกิดมาพร้อมกับ  Thread โดย Lesley-Anne Cao     ตั้งแต่เริ่มต้น Thread คือผลงานที่ใช้ไอเดียการเขียนงานแฟชั่น Thread ประกอบไปด้วยถ้อยคำทางวรรณกรรมที่มีการอ้างอิงถึงแบบแผนเครื่องแต่งกายและการเสริมความงาม เป็นผลงานสะเทือนอารมณ์ที่สะท้อนให้เห็นถึงวัตถุนิยมและความชัดเจน ซึ่งไม่ได้มองเพียงความคิดเห็นของสตรีเท่านั้นแต่ยังมองถึงพื้นที่ที่เปิดรับสตรีด้วย

A Ghost Running With the Wolves is a personal artwork to the artist that further represents Rebel Daughters, a regional movement that wishes to bring together female creatives who wish to disrupt the status quo and take up public space, the author examines the conflicting duality of invisibility and anonymity in graffiti and feminism with an existentialist slant.

A Ghost Running With the Wolves คือผลงานส่วนตัวของศิลปินที่ต่อยอดและแสดงถึง Rebel Daughters ความเคลื่อนไหวในระดับภูมิภาคของกลุ่มนักสร้างสรรค์สตรีที่ต้องการทำลายสถานะปัจจุบันและใช้พื้นที่สาธารณะ ผู้สร้างสรรค์ศึกษาความคู่ขนานที่ขัดแย้งกันระหว่าง การซ่อนเร้น กับ การใช้นามแฝงในผลงานกราฟฟิตี้ และแนวคิดสตรีนิยมที่มุ่งไปสู่ อัตถิภาวนิยม